SIENA: THE RISE OF PAINTING 1300-1350
Alla National Gallery sta per essere inaugurata una mostra davvero singolare che riguarda l’arte nella città di Siena nel XIV secolo.
È l'inizio del XIV secolo nell'Italia centrale, un momento d'oro per l'arte, un catalizzatore di cambiamento. Gli artisti Duccio di Buoninsegna, Simone Martini e i fratelli Pietro e Ambrogio Lorenzetti stanno forgiando un nuovo modo di dipingere. Dipingono con un dramma che nessuno ha mai visto prima. I volti mostrano emozioni, i corpi si muovono nello spazio, le storie scorrono attraverso i pannelli in scene colorate.
Qualcosa di chiaramente straordinario sta accadendo nella città di Siena all’inizio del XIV secolo: ci sono artisti che stanno facendo qualcosa di nuovo, stanno guardando alla narrativa e a cosa sia la pittura. Questo fenomeno artistico locale ha fatto scalpore a livello internazionale. Vetrate dorate, manoscritti miniati, Madonne in avorio, tappeti e sete mostrano l'energia creativa di Siena, che si riversa tra pittori, fabbri, tessitori e intagliatori in tutta Europa.
Siena, 75 km a sud di Firenze e tagliata fuori dalla rete ferroviaria ad alta velocità del paese, ora sembra un idilliaco stagno, congelato nel tempo, ma che prende vita ogni estate per Il Palio, la competizione tra le contrade della città nello stile di una giostra medievale, che occupa la spettacolare piazza trecentesca della città, Piazza del Campo.
Ma nei decenni precedenti, Siena, situata sulla principale via di pellegrinaggio tra il Nord Europa e Roma, aveva una posizione internazionale come potenza economica, pioniera del sistema bancario moderno e del governo in stile repubblicano.
Il suo apogeo commerciale, politico e artistico fu probabilmente raggiunto il 9 giugno 1311, quando, secondo la leggenda, l'immenso pannello centrale della pala d'altare della Maestà di Duccio, che mostra una Vergine in trono e Cristo bambino circondati da un dettagliato insieme di santi e angeli, si fece strada in processione dalla bottega dell'artista alla cattedrale.
La mostra è stata organizzata dalla National Gallery e dal Metropolitan Museum of Art di New York.
Un tempo composta da oltre 40 pannelli singoli, la Maestà – allo stesso tempo religiosa e politica, con la figura della Vergine vista come protettrice della città – è un evento unico nell'arte europea, un'opera narrativa suprema e variegata che ha lanciato l'intera scuola senese. Caduta di moda nel XVI secolo e smembrata nel XVIII secolo, la Maestà è ancora in parte in situ. Tuttavia, il suo affascinante basamento, o predella, che raffigura scene della vita di Cristo, è finito disperso tra i più grandi musei del mondo.
La National Gallery e il suo collaboratore, il Metropolitan Museum of Art di New York, che ospiterà la mostra a ottobre, vogliono riunire tutti gli otto pannelli di predella sopravvissuti. Contrassegnati da un naturalismo che precede di un secolo il Rinascimento, i dipinti saranno esposti nel loro ordine originale.
La mostra è stata organizzata dalla National Gallery e dal Metropolitan Museum of Art di New York.
Dall’8 marzo al 22 giugno
PARIGI: L’ART EST DANS LA RUE
“L’Art est dans la rue” è un’interessantissima mostra, realizzata al Musée d’Orsay di Parigi, sull’ascesa dei manifesti a Parigi nella seconda metà del XIX secolo. Ripercorre l'epoca d'oro del manifesto artistico analizzando i cambiamenti sociali e culturali che ne hanno favorito lo sviluppo, con una collezione unica di manifesti, dipinti, fotografie, costumi, sculture e oggetti d'arte decorativa che evocano il mondo effervescente della strada a cavallo del secolo.
Negli ambiti sociale, culturale e artistico, la strada è allo stesso tempo luogo di vita, di esposizione e oggetto di rappresentazione. Il manifesto degli anni 1880-1900 porta con sé le fantasie e le realtà di un'epoca. Derivante dal progresso tecnico e dall'emergente società dei consumi, costituisce un campo gradualmente caratterizzato da grandi artisti.
Sulla scia di Jules Chéret, soprannominato dalla stampa “il re del manifesto”, Henri de Toulouse-Lautrec, Eugène Grasset, Alphonse Mucha, Théophile Alexandre Steinlen e i Nabis – Pierre Bonnard, Henri-Gabriel Ibels, Édouard Vuillard e perfino Félix Vallotton – sono acclamati come maestri del genere.
Alla fine del XIX secolo, il mito in costruzione di una “belle époque” tendeva a eludere la strada dei rivoltosi e degli indigenti per sostituirla con un’idilliaca strada del piacere, del divertimento e del consumo accessibile. Il manifesto è il luogo di affermazione delle pratiche appena liberalizzate: frequentazione di cabaret, comparsa di sport, femminilità esacerbata.
Offerto a tutti attraverso la sua esposizione in strada, il manifesto può portare con sé un'ambizione sociale e diventare il mezzo preferito di “arte per tutti”. Gli ambienti anarchici e libertari hanno avuto un ruolo trainante nella comparsa delle prime immagini politiche sui muri degli spazi pubblici.
Inizialmente si concentrano nella pubblicità legata alla stampa attivista. All'inizio del XX secolo, artisti come Jules Grandjouan inventarono un linguaggio murale, pensato per colpire l'opinione pubblica negli spazi urbani. Rompendo con la visione intimistica delle vignette di stampa, questa nuova retorica avrebbe avuto un impatto duraturo sulla manifestazione politica.
Dal 18 marzo al 6 luglio
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